穿梭於巷弄中,瞥見宮廟的燈籠紅光張揚於夜的迷離中,這是屬於你我常見的台北巷道,而當目光轉向,卻是一處僅用壁燈與鐵製招牌示意的黃光 ,幽微吐露低調的雅致。原來,這是 英國燈飾 Original BTC 台北展廳的落腳之處。
合風蒼飛設計工作室 Soar Design Studio 以獨特觀察視野,再現其品牌講究細膩精緻的高質感,烙印於台式典型街廓,將這幢前身作為辦公室用途的 40年雙拼老公寓,揉塑成自由迂迴動線的場域。此番心思,不僅提取來訪者心中曾於山林裡遊走的經驗,也使感官與潛意識回到山野的印象中,展開一場沉浸式的體驗。
「我們希望打破過往展廳的制式思惟,以沉浸的方式改寫觀看者對燈光的想像。」建築師 張育睿表示,對我而言最能體驗燈光美好的時刻,是存在於自然中、樹林裡,是在那些虛無飄渺之間,當我在曠野裡升了一把火,那種帶有初始氣息與溫暖無比的畫面,成為此次我想為本案打造的主要氛圍。
透過山林隱喻的手法整合燈具與周遭環境的美好存在,有機排列的燒杉暗喻背光的森林,浮現於林間漫步的既視感。設定此展廳在關燈與開燈之際皆是一道風景,使人覺察到燈飾不一定閃爍亮晃晃才是美,而是藉由空間語彙襯出連續變化的景致,打開多樣化的感知體會。
從外牆內退的入口牆起,製造一方界於室內與室外之間的「內庭」,前院的景觀蔓延至屋內,模糊內外交界,再經由迂迴的動線增添趣味性,讓訪視者完全浸潤於自然又曖昧的感受。
設計初期,便希望賦予東西結合的精隨與內涵。以詩意氣質與西式燈具為兩條軸線,再運用東方繪畫手法中的「散點透視」串織,將所見所聞的景致層層堆疊,一如所見的森林構面與傳統磚造老屋、向前後院綠植借景而映現四季流轉的展廳;乃至於到了夜晚時,對面廟埕燈籠紅光與西方燈具透過玻璃反射,相互交錯的視覺感。
團隊在思索全案欲傳遞的意境時,期待能湧現天然氣韻,遂轉化了山水畫與浮世繪技巧於向度之中。「特別引用水的三種型態:固態、液態、氣態,以其為命題應用於天地壁。」天花板與牆面的斑白代表著固態的雪,蜿蜒的白色台面為氣態的雲霧,而壁面斜向線條則表現出液態的雨。
台北 / 屋齡 40 年 / 公寓 / 室內 32 坪 / 格局 內庭、展廳、戶外庭院 / 採預約制
• 保留老屋元素,如紅色壓花地磚
• 結合台灣在地意象,運用特製蚵殼塗料
• 營造沉浸式空間,打開多元感官體驗
隱身於巷弄中,牆上的馬賽克磁磚依舊清晰可見,門面上的鐵製立體英文字母,精簡而俐落,門牌下掛上寧謐清雅的暈黃壁燈。
舉步入內,伴隨的不是直搗而入的氣勢,而是一方優雅的緩衝地帶,盎然綠植透著光投射的剪影,煞是美麗。刻意將入口外牆內縮的作法,使前院景觀延展至室內,模糊老宅既定的使用界線。
採用自己研發加入「蚵殼」研磨而成的塗料製作吧台,搭配保留舊有廚房的紅色壓花地磚,暗示老屋的痕跡與染上歲月時光的軌跡,新舊融合、串接古今。
此塗料的發想來自於台灣海線居民使用蚵殼作為外牆,抵抗海風侵蝕的防禦材料而來,斑駁且附有孔隙的在地塗裝感,散發濃濃台灣味。
黑色立柱為碳化後的燒杉,以動態構面營造森林的層次感,高低錯落的蜿蜒白色平台,引申為林間的雲氣與霧氣,帶領訪者隨之產生流動感。雲作為吊燈鎖附固定之用,霧則為區隔品件類別動線之分。
建築師試圖以展覽或藝廊呈現,捨棄將所有物件都展示出來的方式,反而著重於空間純粹美感與觀賞燈具的行為。全區除了商品展示之外,也不失為其他藝術展演的場域或聚會活動所使用。
取用台灣常見的庶民材料透明波浪板,並參考浮世繪名畫《大橋安宅夕立》而得來的靈感,將牆壁點綴為斜向線條,表現驟雨的質感,如同夜晚眼見的雨景一般,引人駐足探究雨的本質,思考物與物之間的中介元素。
漫遊於自然且中西合併的展廳中,步履移動中攬進不同景序,最後在尾端回首才會見到森林全貌,恍若置身於自由奔放的山野縮影中。
請師傅運用特殊機具一點一點刨除天花表面,裸現出密集而不規則的斑白點狀,暗喻白雪紛飛的景象,充滿實驗性的創新嘗試。
將原先位於後方加蓋的倉庫,改造為戶外庭院,開闢出另一景觀區進而成為室內借景與燈具展示所用。
主要空間擘劃為展廳,延伸前院並配置一處中介區域襯以綠意,造就多「一進」的東方建築意涵,中段巧以墨黑的燒杉立柱構圖為深山林野意境,另規劃會議與倉儲空間,末端則以後院收尾。
燒杉、特製蚵殼塗料、長虹玻璃、透明波浪板
敞開玻璃門而入,內庭的細灰碎石與襯著黃光的植栽成為第一道光景;緩步前進,一根根佇立的黑燒杉頂天落下猶如誕生一片樹林,彎曲錯落的白色台面似雲如霧,角落一隅留下的壓花紅地磚,則為展廳刻下一道屬於台灣老公寓的吉光片羽。
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